sábado, 26 de diciembre de 2009

Terrorfakt

Terrorfakt que nació como homenaje a los caidos en los atentados del 11 de septiembre de 2001, despues de casi una década este neoyorkino DJ Hellraver, ha conseguido hacerse un lugar dentro del sonido industrial y el powernoise.

Con puestas en escena muy efectistas, llenas de videos muy eleborados a partir de todo tipo de imagenes y samples de películas, en ocasiones haciendo saltar chispas con sierras radiales sobre distintos materiales metálicos. Damage live Festival Kinetik 2.0

La denisdad sonora de los pasajes que nos muestran consiguen despertar nuestros sentidos mas aletargados. Street Jutice.

Episodios nocturnos, elaboradas bases en ocasiones hirientes debido a la distorsión, drum and bass, electro y un sinfín de efectos (como samples de películas de terror) se entremezclan a lo largo de sus ocho trabajos, siempre caminando en el límite de la música experimental. Skullfucker (Synnack Mix)

A parte de la produccion propia colabora con los mejores de la escena industrial a ambos lados del Atlántico, en interminables sesiones y remixes.Crown of Thorns.

Se declara anti-terrorista, anti-gobierno, anti-facista, anti-racista, anti-pena de muerte, pro-animal y pro derechos humanos, todo ello bajo una estética de pantalones de camuflaje, botas militares y cabeza rapada en ocasiones oculta bajos máscaras. Spineless

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martes, 22 de diciembre de 2009

Tristeza cantada

Estamos a finales de los 70, y a punto de acabar los territorios tenebrosos de la hola fría, en ese momento surge uno de los grupos de más culto e influencia posterior, el dúo escocés The Associates.

Su personal estilo, arranca de melodías gélidas, que arropadas de voces de opera muy efectistas, conseguían os hipnóticos y sugerentes episodios en su público. Party Fears Two

Fueron punta de lanza del movimiento cool, que se convierte en baluarte de la máxima expresión de lo moderno y avanzado.

El depresivo McKenzie termina por suicidarse en 1997 tras una depresión clínica, que había arrastrado toda su vida, y tal vez ese desasosiego impregna y tinta las melodías con un aire nostálgico y lúgubre.

En cualquier caso, compusieron bellos temas y guiaron la música por esos laberíntos de la tristeza y el misterio y fueron para muchos de nosotros horizontes. Skipping

Al menos en lo musical...

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miércoles, 16 de diciembre de 2009

Extraer energía del mundo musical

Para elaborar el post he sufrido con una de las características de Internet, la enormidad de información que contiene, a la que hay que añadirle mi escasa pericia al manejarme en este océano de información. Al entrar en "parásitos", me he metido de lleno un mundo horrible de "bichos" reales e imaginarios, fotos, gráficos, Zombis, etc... y he pensado, bueno déjalo, que se te va de las manos. Hang up

Los Parasites son mi grupo Punk-pop favorito, ¿¿¿COMORRRRR???, hablar de un grupo Pop-punk puede resultar como contradictorio, al ser dos términos bastante irreconciliables; como los dictadores-demócratas, los maltratadotes-cariñosos…

Veamos, tratemos de centrar la cuestión:
Pop; La música pop es un género musical que conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público, con voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Ritmos y armonías amables en temas pegadizos.When I´m here with You
Punk; Línea musical que promueve una actitud independiente y amateur.Músicas simples y crudas, a veces descuidadas. Un tipo de rock sencillo, con melodías duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas descontrolados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos súper acelerados. Guitarra sencillas y crudas del sonido amplificado, generalmente ambientes sonoro estruendosos , acelerados y/ o agresivos . La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturescas Explosión Energética, Velocidad, desfase, fuerza. Crazy

Este tipo de parásitos no sólo no te quitan energía, si no que te la aportan, en ese caso, ¿No seremos nosotros los parásitos?.

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sábado, 12 de diciembre de 2009

Fracciones de segundo

Fracciones de segundo es el disco que consagra a Second, el grupo de Murcia, como el mejor exponende del pop-rock español de este año.

Después de doce años currando sobre los escenarios, después de pasar por cantar en inglés en sus primeros trabajos Invisible, y al final recalar en DRO, son capaces de facturar piezas tan fantásticas como Rodamos.

Doce canciones que hacen de este disco, una futura referencia de nuestra historia musical, como con estas dos maravillas pop, Rincón exquisitoPalabras.


Y no conformes con todo esto se han atrevido a versionar Sin aliento de Danza Invisible, transformando y mejorando la original.

Espero que continúen por muchos años con discos como este.

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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Loquísimo Devendra


Resulta muy difícil describir la personalidad y la música de Devendra Banhart, nacido en Houston y criado en Caracas, comenzó a los 12 años a escribir canciones. Feel like a child.

Retoma la estética Hippie, tanto en su imágen como en sus letras surrealistas y naturalistas, salpicadas de naïf  y de cierto misticismo que le dan ese aire tan especial y distinto.A ribbon.

Complicado también el clasificar su estilo dentro de una etiqueta musical, posiblemente las más acertadas serían el Freak Folk o Pysch Folk  que son fusiones del Folk, del Bluegrass, del  Rock psicodélico y como no la influencia de los sonidos de su infancia en Venezuela, la Latina. Carmensita

Nunca nos dejará indiferentes, como en este directo absolutamente chanante, Summertime.

Y sobre todo con su nuevo disco What Will We Be, en el que esta incluida esta maravilla de canción, Baby.

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martes, 8 de diciembre de 2009

Con barbas y a lo loco


Arizona Baby es la polvorienta aventura de tres vallisoletanos, que comenzó en 2003 con Songs to Sing Along y que les ha llevado hasta este pasado mes de Octubre, en el han publicado Second to note.

Sonidos sureños a orillas del Pisuerga, recordando el estilo y maneras de Johnny Cash, que comprobados en este par de vídeos, grabados en Tudela de Duero este verano completamente a pelo, Shiralee y The truth.

Secillo y básico, acústico y distinto, son un soplo de aire fresco en el panorama, de más de lo mismo, nacional, y que pueden llegar junto a puntos tan cañeros, como con Standing In The Way of Control, en colaboración con su amigo el mallorquín L.A.

Sin duda estamos asistiendo al nacimiento de algo distinto, tres buscadores de oro que parece que por fín han encontrado su filón, sonando brutalmente en los conciertos de Radio3.

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lunes, 7 de diciembre de 2009

Dulce infierno


Luis Alberto Segura, un mallorquín que se ha curtido desde el 94 en los escenarios, que editó tres primeros discos con su propia discográfica y que finalmente ha recalado en la Universal por la puerta grande.

De su tercero Welcome Helloween de 2007, es este curioso video inspirado en los juegos arcade de videconsola, So dramatic.

Heavenly Hell es un disco 10, fruto de tres años de trabajo. Es difícil reunir en un sólo disco, tal cantidad de canciones y de tanta calidad, pero escuchando barbaridades como Crystal Clear o Perfect Combination adivinamos que efectivamente no es suerte de novatos.

El lanzamiento en vídeo le ha tocado a Hands otra estupenda pieza de pop.

Y por si fuera poco, se atreven con una versión increíble del Girls just want to have Fun de Cindy Lauper.

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jueves, 3 de diciembre de 2009

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

martes, 1 de diciembre de 2009

Rugir de afiladas guitarras



Hablar de The Smithereens es hablar de Power-pop, ellos son es sí mismos, la definición del concepto. A girl like you

Grupo norteamericano fundado en 1980 y que con diferentes formacion es han llegado hasta nuestros días en activo.

Con un estilo personal e intenso, compacto y afilado, con una bases guitarreras portentosas acompañando a una voz potente y templada, consiguen magníficos temas. Anuque hay que reconocer nunca lograron ascender al top de las listas de ventas.

Su estilo personal y poderoso daba pocas concesiones al lado comercial, si bien es cierto que la intensidad de sus temas se aprovechó para innumerables BSOs, para dar fuerza a las imágenes de historias contadas en la gran pantalla.

Su estilo ha decantarse, y primero deben de diferenciarse de grupos como The Kinks, y más tarde con el devenir del Grunge, también tendrán que definir sus márgenes. Only a memory

Su directos son memorables, y tienen un buen número de discos que surgen de la grabación de conciertos. Behind of wall of Sleep

En cualquier caso han seguido movilizando a un buen puñado de incondicionales hasta la actualidad.
Destaco su personalidad, su sonido y esas afiladas guitarras que en ocasiones pueden hasta herirte, FANTASTICOS!

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viernes, 27 de noviembre de 2009

En serio.




Si tubiera que elegir un grupo, una historia, una melodía... al final, y después de tantos años de escuchar música, seguramente acabaría siendo injusto, sobre todo con el pop español.

Por eso no me cabe la menor duda, es Selector de frecuencias del Aviador Dro.


...

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Orígenes de los ritmos industriales.



Uno de las propuestas musicales anteriores a 1980 y que anticipaban la efervescencia que supondría la nueva ola fue, la DAF, literal y sarcásticamente, amistad Germano-americana.
Eran una propuesta “extraordinariamente avanzada” del género Dark Punk, que desde planteamientos musicales estaban más fascinados, por los ritmos, que por las ideologías.

Se les quiso conectar con movimientos neofascistas, extremo que ellos por supuesto siempre desmintieron.

Canciones como el DER Mussolini, Baila el Mussolini, siguen sonando sorprendentes 30 años después, y parecen más asociadas y cercanas a líneas actuales de producción musical.

E incluso tan modernas comos las más actuales, The Sheriff .

Vaya esta reseña, como un reconocimiento claro de su capacidad de anticipación y su concepción musical tan avanzada para su época, así como su innegable talento.


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martes, 24 de noviembre de 2009

08001 más allá de la fusión.


08001 es un colectivo apátrida, mestizo, mecido en ritmos étnicos y worldmusicales. Fuera de patrones y razas, nacido del trabajo de Julián Urigoitia, en el Raval barcelonés (como casi no podría ser de otro modo).


En contínuo trabajo de exploración y asimilación de todo lo escuchado, guiado por las tierras del trip-hop, del reggae, del soul, del pop, del raï, del flamenco y todos aquellos estilos que vuestros oídos, sean finamente capaces de distinguir.


Empezaron con Raval ta joie, allá por el 2003 que incluía Stars, donde claramente se distinguían ya sus intenciones.

Le siguió cuatro años después Vorágine, donde mucho más completos, son capaces de crear una maravilla como Jungle, en directo, que es medio natural.

Van desde la experimentación del vídeo Vorágine a curiosas versiones como A Forest de los Cure.



Siempre buscando nuevas fronteras.

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lunes, 23 de noviembre de 2009

Abriendo las puertas a la New Wave


Cuando a principios de 1980 encontré por casualidad en el rastro madrileño una chapita de Fischer-Z, sin dudar la compré, y la llevé con orgullo, como una muestra de modernidad, (ha sido la única chapita que he llevado en mi vida).

Su primer éxito fue el famoso The Worker, un temazo sugerente y pegadizo.

Ese mismo año escuché el primer disco de The Cure, y tuve la certeza de que se estaba preparando algo muy gordo.

Fischer-Z, es uno de los grupos anteriores a 1980 que anticipaban el tránsito de los modos, formas y estilos "antiguos" (Rock Sinfónico y/o grandes bandas), y entrarán a formar parte de las dos corrientes revolucionarias del fenómeno New Wave, la Nueva Caliente y la Nueva Ola Fría. So long

Son grupos esencialmente de la escena británica, con propuestas muy innovadoras, que ponían fin al largo declive del Rock Sinfónico, y partiendo de esquemas más sencillos y "actuales", estaban a punto de cuajar en uno de los momentos más productivos e interesantes de la historia de la música moderna. Limbo

Antes de su disolución en 1981 habían creado tres LPs, y despúes en su reaparición en 1987 con un segundo periodo creativo, cinco discos más, aunque ya no tendrán la fuerza ni el éxito de sus primeros pasos.

Su principal mérito estriba en su papel de pioneros e introductores de la New Wave y en general su compromiso y activismo frente la guerra injusticia y otros problemas, que como músicos de la generación previa trataron de afrontar con su música.

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martes, 3 de noviembre de 2009

Embrión cósmico


Wolfmother son el enbrión formado por la herencia sonora de los gigantes del rock, en su música convergen inarticuladas las corrientes más profundas del HardRock y de la Psicodelia, danzando confusas entre las esencias del StonerRock y el nuevo Metal alternativo. New moon rising.

Es decir, Zeppelin, Hendrix, Cream, Uriah Heep, Black Sabbath, Steppenwolf..., brillantemente actualizados. Woman.

Tras cinco años de cambios en la formación y diversos cambios de sello dicográfico, sólo dos discos han visto la luz de su mano, manteniéndose como vocalista y guitarra el único superviviente fundador, Andrew Stockdale. Unicorn.

Cosmic Egg es la prueba patente de que han superado todas las adversidades y han sido capaces sacar un disco diez.

Una vez más desde Australia llega la caña, Dimension y Joker and the thief!.

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martes, 27 de octubre de 2009

El mejor DJ del mundo



DJ Tiesto, enorme DJ, holandés de música dance-trance y un productor de renombre mundial. Actualmente es considerado el mejor DJ del mundo por TheDjlist, según las votaciones de 2008 y ha recibido numerosos premios" Premios de MTV, neerlandés DJ, y discos de oro, etc)

Su lema es: "I feel the energy from the crowd and I try to give it back, to create a unity" (Siento la energía del público e intento devolvérsela para crear una unidad) NYANA

"Él lo hace parecer fácil", de hecho, hace que parezca fácil, después de 10 años de la línea de sus producciones que continúan entrando en las listas y con frecuencia alcanzan el número uno en Europa.

El papel de los DJ en la escena musical electrónica es incuestionable y son pocos ya los que piensan que un Dj es una persona “que pone” música.

Estos primeras figuras del panorama DJ, Armin van Buren , Paul Van Dyk Carl Cox, son auténticos alquimistas de la energía musical, convocadores de movimientos masivos de gente, referentes y gurus que imprimen a sus creaciones, su visión personal de la música y el baile. Just be

Ante la caché e importancia de tales figuras emergentes, hay algunos pringaillos que sin noción de música, ni historia, ni siquiera gusto músical te torturan con los dos últimos temas del hit parade RATONERO.
El criterio en la selección de temas, la habilidad del mezclado, la sugestión, el avance de la subida ( melodía y ritmo ) y el aterrizaje (  descenso de revoluciones y ritmos ), hacen que cada sesión sea una experiencia única tanto para el Dj como para su público.

Y frente a los que plantean su trabajo como un simple poner en marcha ritmos o secuencias pregrabadas, más veo el olfato e inteligencia de quien me escucha y ve que necesitan.

Sea este mi modesto homenaje a los DJ figuras secundarias ( hasta ahora ), que están asumiendo el papel que por la demanda, evolución y tecnología les solicita el mercado, pero sobre todo por la necesidad de marcha, fascinación por el ritmo y energía, que desde tiempos inmemoriales a sacudido los cuerpos humanos, sumergiéndonos en su marea, arrastrándonos y dejándonos llevar.

Eso sí, Músicos y Creadores, pues tan sólo con tecnología NO SE VA A NINGUN SITIO. Tiesto Power Mix

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lunes, 26 de octubre de 2009

Es un OVNI, es un avión? NO, es un Hang!

Tendemos a pensar que en la música esta ya todo inventado, y no es así ni mucho menos, los músicos siguen investigando nuevas formas de producir sonidos innovadores que incorporar a sus composiciones.

El caso del Hang es especialmente curioso, sobre todo por su forma, que nos recuerda a los platillos volantes de nuestras fantasías alienígenas.

Es fruto de 25 años de investigaciones de los laboratorios de la compañía PANArt, sobre la idea de trasladar el sonido del steel drum a un instrumento portátil.

Su nombre Hang, significa mano en idioma Bernés.

Está formado por dos hemisferios de metal soldados, se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro.

Se puede tocar de muchas formas diferentes: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría del tiempo, el Hang se sitúa en las piernas del ejecutante, pero también se puede tocar apoyado en otra superficie.

Hasta la fecha solamente se han producido alrededor de 5500 instrumentos, ya que sólo sus dos creadores los fabrican (unos 400 al año), por lo que la lista de espera supera el año.

Con el hang en solitario o con otros instrumentos se consiguen piezas realmente increíbles y relajantes.


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domingo, 25 de octubre de 2009

Desconocidos de lo más familiares


“Conoces muchas mas canciones de este grupo de lo que imaginas”, así rezaba el spot publicitario de un doble disco de recopilaciones, lo compré y era cierto, muchas de las canciones de la BSO de mi vida eran suyas.Weather with you

Crowded House es un grupo de rock australiano/neozelandés, que han vuelto en el 2007 despues de estar diez años separados, para intentar recuperar el éxito que tuvieron entre el 86 y el 96.

Sus canciones románticas y melodías pegadizas pero con una sólida elaboración, configuran un nutrido catálogo en el que se pueden encontrar joyas como, Don't Dream It's Over, Something So Strong y Fall at your feet, que seguro que todos conoceis.

De su álbum del 2007, Don't stop now, con unos añitos más, pero en plena forma.

Considerado en algunos foros una de las canciones mas importantes de los 80, más conocida ahora por formar parte de la música de Smallville, Don't Dream It's Over.

Un grupo apacible, de temas bien engranados y con buena dosis de sentimiento.

Medicina preventiva para los estados carenciales del otoño que se nos viene encima.


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sábado, 24 de octubre de 2009

Ritmo!



The Rumble Strips, decidieron que era el momento de unir Soul, Ska y Powerpop, y el resultado fue demoledor, Alarm Clock.

Sin dar tregua ninguna, parecen la reencarnación de aquellos Dexy's Midnight Runners, con buenas dosis de arreglos de viento, Back to black.

Son sin duda el ejemplo claro de transformación de estilos ya existentes, para sonar distinto, con una parte vocal de primera, a cargo de su cantante Charlie Waller, Motorcycle.

Me quedo con el impresionante Not the only person, con ganas de verlos en directo.


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viernes, 23 de octubre de 2009

Inquietante ruido de camiones

El sonido de Red lorry Yellow lorry, con un zumbido adormecedor de guitarra, poderosa batería palpitante, y los tonos de voz cavernosa Reed, rugían los camiones.Nothing Wrong.

Sombría formación fiel a su línea y estilo, entre el Gothic Rock y lo que ellos prefieren, WIRE. Talk about the weather

Gran influencia de Joy Division, The Mission, etc... y grupos de la escena británica del momento, 1981. Generation

Temas de gran calidad , cuidada construcción y contundencia, ROTUNDOS. Monkeys on Juice

Como muchos grupos de la escena siniestra no se adaptaron (o no quisieron adaptarse), a los cambios y las modas.

Para sus incondicionales siguen siendo grupos de culto y piedras angulares de algunas de las líneas musicales actuales que merecen la pena.

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martes, 20 de octubre de 2009

Pioneros del Rap ;)

Si el nacimiento del Rap se considera la publicación en 1979 por parte del sello Sugar Hill Records del Rapper's Delight de The Sugarhill Gang, habría que revisar la historia tras volver a escuchar la canción del 73 de Lola Flores, Como me las maravillaría yo. (es mezcla auténtica también de Scat).

Y más aun si oímos esta sevillana de Pepe DaRosa, Los cuatro detectives.!!!



lunes, 19 de octubre de 2009

Estaciones desde el corazón.


Es un pianista estadounidense , conocido principalmente por sus incursiones en el new age, una etiqueta que a mi parecer limita su verdadera dimensión, por que ese trata de UN MÚSICO CON MAYÚSCULAS, en algunos momentos y creaciones absolutamente geniales. December.

Hace una música elaborada desde el sentimiento que conecta , trasmite y amplifica en la persona que le escucha Muchas de sus obras evocan la esencia de las estaciones , los estados de animo , olores y colores y los reflejos de estas en los paisajes naturales.

Winston es considerado uno de los más grandes compositores de música no-clásica desde el criterio temporal, Thanksgiving.

En 1979, William Ackerman habló con Winston sobre la posibilidad de tener sus grabaciones como símbolo de su nuevo estudio de grabación. Winston interpretó primero algunas obras para guitarra que le gustaban, y luego algo de música nighttime (música para la noche), lo que fue la base para el álbum Autumn, uno de los más vendidos, y producido por el mismo Ackerman.


Todos sus álbumes subsiguientes se han vendido muy bien: December y Winter into Spring superaron el millón de ejemplares vendidos. Forest ganó en 1996 un Grammy por "Mejor álbum de New Age".

En 2002 editó Night Divides the Day - The music of the Doors. Este disco toma la música de los 60 de la legendaria banda The Doors, en versiones para piano solo. Tuvo una gran repercusión tanto entre los fanáticos de Winston como entre los de The Doors. También ha editado la famosa versión del Canon de Pachebel; la cual fue tema en la película coreana "My Sassy Girl"

No creo equivocarme al considerar a George Winston como uno de los mas grandes creadores actuales y desde luego para personas que tengan debilidad por el piano habrán descubierto un filón de sensibilidad y talento, Rain


George Winston en Musicantropía

jueves, 15 de octubre de 2009

No mires a los ojos de la gente.



Una de tantas flores raras de la movida fueron los Golpes Bajos, por diferentes razones...

Su cantante venía de Siniestro Total, el Punk más actual del la ria de Vigo, y su artífice principal era un jovencísimo Teo Cardalda, compositor genial del Pop de los 80 y un avis rara como Germán Coppini.


Dos canciones tan sólo para contar esta corta historia del Pop Hispánico;

No mires a los ojos de la gente (versión del Musical Express!) y A Santa Compaña.

For the compañeros Julián y Ágel.



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lunes, 5 de octubre de 2009

El lado divertido de la Movida


Glutamato Ye-Yé es un grupo de pop español, formado en el 79 y disuelto en 86.

El peculiar cantante del grupo, Iñaki Fernández, llegó a ser uno de los personajes más vistosos de los primeros años de la Movida, por su provocadora imagen a lo Hitler.

Su debut tiene lugar en la Sala el Sol en 1980, junto al Aviadro dro y sus obreros especializados.

Tras tocar en muchos bares madrileños ficharon en el 81 por Spansuls. Su primer EP en el 82, fue con el sello DRO. Se trata del EP que contenía el simpático Un hombre en mi nevera, su carta de presentación en RADIO 3 y primer tema de difusión 'popular'.

En
1982, Ramón creó el sello Goldstein, lo que dio al grupo estabilidad para tocar en los locales de moda y grabar canciones como Comamos cereales y otras del tipo Canta con nosotros.

Despues recalaron en Ariola y  en el 84 grabaron un álbum que incluía el irónico tema Todos los negritos, que se convirtió en un clásico del grupo. Se hicieron muy populares y vendieron unas 40.000 copias. Al año grabaron Guapamente, que incluía la canción "Alicia por la cual fueron propuestos para ir a Eurovisión!.

Llegaron a su fin en 1986, pero nos queda en el recuerdo el desparpajo sin par, del terrible Iñaki, su vitalidad, fuerza y tremenda energía interpretativa.

Quedan temas originales y letras más críticas y serias de lo que se ve a simple vista, (Las Torres del Silencio ), en definitiva un pequeño gran grupo de la movida, que abrió el sendero a muchos otros.

Sea este mi modestísimo tributo y pago a un IMBORRABLE concierto gratuito que dieron en Parque de Berlín (Madrid), una noche de la movida, ESO si que era diversión, muchas gracias Glutamato.


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jueves, 1 de octubre de 2009

GIGANTE



Me aproximo con precaución y respeto, a escribir este artículo, de una de las figuras mas importantes e influyentes del siglo XX. Hablar de Dylan es hablar de cinco décadas de poesía, de conciencia social, es hablar de canción protesta, es hablar de literatura, de política, de pintura, de DJ, de guionista, estamos ante un icono poliédrico donde cada cara aflora, y nos va dando pistas de un ser especial y absolutamente genial

Ha ganado todos los premios y distinciones que pueda recibir..tanto en música como en literatura desde 12 Grammys, Príncipe de Asturias, reconocimiento honorario del Pultizer,Varias nominaciones al Nobel de Literatura , el Oscar, Globos de Oro, premios de la Academia, todas las distinciones y reconocimientos existentes.

En el campo de Influencias se puede decir que es el músico en activo más respetado, aplaudido e idolatrado entre figuras del máximo nivel como, ahí es nada; Jhon Lennon , Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono Neil Young,Bruce Springsteen , Eric Clapton, Tom Petty, Van Morrison, Leonard Cohen, The Go-Betweens, David Bowie Bryan Ferry Mike Watt, Roger Waters ( Pink Floid ), Ian Hunter, Paul Simon, David Gilmour, Nick Cave, Keith Richards, (Rolling Stones) Patti Smith, Iggy Pop, Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn Hitchcock, Joe Strummer (The Clash) Tom Waits  (casi nada!) entre otros, han reconocido la importancia de Dylan en la música contemporánea. También entre todos los españoles Sabina Bunbury y Nacho Vega así, como el argentino Andrés Calamaro, quien participó en una gira por España con él en 1999.

BOB DYLAN ha dicho ( frases celebres );

Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo." (1963)

"Cualquier cosa que puedo cantar, la llamo una canción. Cualquier cosa que no puedo cantar, la llamo un poema. Cualquier cosa que no puedo cantar y es demasiado larga para ser un poema, la llamo una novela." (Lugar y fecha desconocidos.)

"Las canciones están ahí. Tienen una existencia propia, y lo único que esperan es a que alguien las escriba."

"Cuando yo muera, la gente va a interpretar todo de mis canciones. Van a interpretar hasta la última puñetera coma. Ellos no saben lo que significan las canciones. Mierda, ni yo mismo sé lo que significan."

"Todavía no he escrito nada que me haga dejar de escribir.

De BOB DYLAN han dicho;

"Sin él ni se entiende la música, ni los últimos 50 años". (Joan Manuel Serrat).

Sin Bob Dylan, los The Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God
Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).

"En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro." (Bruce Springsteen)

"No hace falta oír lo que dice Bob Dylan, lo importante es cómo lo dice." (John Lennon).

"Bob Dylan y The Band son lo más fuerte que he escuchado en mi vida." (Marlon Brando)

"Era lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco." (Eric Clapton).

"Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll." (Chuck Berry)

"Bob Dylan es como Einstein. Como un disparo divino." (Kris Kristofferson).

"Dylan tiene mucho más que tres acordes y la verdad." (Bono U2)

Dylan fue siempre un misterio. De dónde venía, cómo sabía lo que sabía, qué era lo siguiente que iba a hacer.

Ocupaba casi completamente mis pensamientos, con su torrente de conciencia beat/folk/blues/dadá/surrealismo/apalache/bop. Es, en parte, sumo sacerdote de la narrativa personal y, en parte, comandante rebelde enzarzado en un combate mortal con los brazos asfixiantes de nuestra historia colectiva revisada." (Jackson Browne).

"Bob Dylan es uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 o 400 años." (Leonard Cohen).

Lo que dijo en los 60´s es igual de Brutal , vivo y ardiente…a día de hoy……

Like a rolling Stone


miércoles, 30 de septiembre de 2009

La injusticia del olvido

The Sound fueron sin duda uno de los mejores grupos de los 80, con un neo-pop a la altura de los mejores, con los que se codearon y compartieron escenarios a lo largo de toda esa década.

Pero nunca gozaron del éxito de sus iguales y fueron y permanecen olvidados, en un limbo que no les corresponde, aunque sólo sea por haber creado piezas magistrales como Total Recall.

Como tantas bandas de ese paso de los 70 a los 80 pasaron del Punk, al After Punk y la New Wave. Se iniciaron con el sello Korova, sello de Echo & The Bunnymen, con quiénes al principio los compararon y que posiblemente fueron quienes hicieran que terminaran en la sombra de la popularidad engullidos por el carisma de la banda de Ian McCulloch. I Can't Escape Myself

Su segundo LP con Korova fue su mejor disco, con el que alcanzaron su cima compositiva y gracias a el pasaron a un pequeño sello independiente Statik (que finalmente quebraría), en el se encontraban maravillas como Missiles (versión en vivo).

Comparados contínuamente con Joy Division, los primeros U2, los Chameleons, etc, no terminaban de obtener el lugar que les correspondía y finalmente esto pudo derivar junto con la muerte de uno de los miembros de la banda, en la disolución del grupo.

Su líder Adrian Borland entraría en una deriva depresiva en los días finales de The Sound y no la abandonaría hasta su muerte, suicidándose bajo las ruedas de un tren, (a pesar de intentar una corta carrera en solitario) déndoles así trágico y triste final.

Levantemos el ánimo y el recuerdo merecido con otra fantástica canción, Kinetic, que aparecía en su álbum de despedida.


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martes, 29 de septiembre de 2009

Música por la tierra.


Paul Winter Consort es un grupo musical estadounidense liderado por el saxofonista Paul Winter. Icarus

Fundado en 1967, el grupo mezcla elementos de música clásica, jazz y world music y que incorporan cantos a la naturaleza, como sonidos de animales, ambientales o fenómenos atmosféricos…abordando con piezas de enorme sesibilidad. Lullaby from great mother

The Consort ha evolucionado con el paso del tiempo. A lo largo de sus más de 20 años de existencia han pasado por el grupo infinidad de reputados músicos como David Darling, Paul McCandless, Ralph Towner, Glen Moore, Collin Walcott, Nancy Rumbel entre otros.

The Consort grabó un álbum en el Gran Cañón demostrando su fascinación por el poder de la tierra , su culto a la naturaleza y a la ecología como relación igualitaria y no invasiva.Talon of the Blackwater

Los cultos ancestrales regulados por los ciclos sol-lunares, tambien tiene su protagonismo
con sus importantes eventos son los conciertos anuales en los solsticios de verano e invierno en la Cathedral of Saint John the Divine en Nueva York.

El Annual Winter Solstice Celebration data de 1980 y ha sido emitido por radio desde 1988 en la radio publica nacional. Concert Winter Solistice -Wolf Eyes Concert ( impresionante…aUUUUHHHH )

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viernes, 18 de septiembre de 2009

Veneno

Corrían los mediados de los 70 cuando Kiko se encontró con los hermanos Amador y todo cambió en el flamenco y en el pop español. Veneno era algo distinto, era una nueva forma de entender y de tratar la música popular, con un giro al blues y al rock.

Y después con Camarón, con Martirio, con Mártires del Compás y los Delinqüentes, y claro está el como Kiko Veneno.

Todos recordamos Volando voy, Lobo López, Joselito y Memphis Blues Again, canciones que consiguen levantarte el ánimo, con esa pizca de flamenco, de rumba, de blues, de fina poesía en ocasiones casi naïf.

Es Kiko un tipo que cae bien, como su música, como esta Bilonguis que es a la última que me he enganchado.

Es como el sol que sale después de una buena tormenta.

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lunes, 14 de septiembre de 2009

La única banda que importa….

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido al grupo the only band that matters" ( "la única banda que importa") para definirles este calificativo se refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales. Somebody got Murdered.

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó multitud de estilos e influencias en sus temas (reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub, reggae jamaicano …con una marcada intencionalidad política y el compromiso en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. Parten de una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas son pioneros en el apoyo a las políticas radicales desde el punk rock diferentes al anarquismo.

Además, se les reconoce el nunca haber priorizado el dinero; aún en su pico de popularidad, las entradas a sus conciertos se vendían a precios razonables. Sumado a esto, el grupo le insistió a su discográfica para lograr vender tanto el álbum doble London Calling como el triple Sandinista AL PRECIO DE UNO lográndolo en el segundo caso en base a perder sus ganancias personales.

Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.

London Calling había sido elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de los años '80.
"
Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.Aquí en conciertoShould I Stay or Should I Go.

Entre sus enormes influencias destacamos a U2 (particularmente Bono que la calificó como "la mejor banda de rock" y The Edge que calificó a sus presentaciones en vivo como "una experiencia que te cambia la vida"), Pearl Jam , Arctic Monkeys, Public Enemy, Rage Against the Machine, y  muchos otros como Green Day.

The Clash destacaría su valentía y el compromiso, el tratar de arreglar un poco el mundo desde la música, ser  fiel a las ideas y las convicciones.


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