miércoles, 30 de septiembre de 2009

La injusticia del olvido

The Sound fueron sin duda uno de los mejores grupos de los 80, con un neo-pop a la altura de los mejores, con los que se codearon y compartieron escenarios a lo largo de toda esa década.

Pero nunca gozaron del éxito de sus iguales y fueron y permanecen olvidados, en un limbo que no les corresponde, aunque sólo sea por haber creado piezas magistrales como Total Recall.

Como tantas bandas de ese paso de los 70 a los 80 pasaron del Punk, al After Punk y la New Wave. Se iniciaron con el sello Korova, sello de Echo & The Bunnymen, con quiénes al principio los compararon y que posiblemente fueron quienes hicieran que terminaran en la sombra de la popularidad engullidos por el carisma de la banda de Ian McCulloch. I Can't Escape Myself

Su segundo LP con Korova fue su mejor disco, con el que alcanzaron su cima compositiva y gracias a el pasaron a un pequeño sello independiente Statik (que finalmente quebraría), en el se encontraban maravillas como Missiles (versión en vivo).

Comparados contínuamente con Joy Division, los primeros U2, los Chameleons, etc, no terminaban de obtener el lugar que les correspondía y finalmente esto pudo derivar junto con la muerte de uno de los miembros de la banda, en la disolución del grupo.

Su líder Adrian Borland entraría en una deriva depresiva en los días finales de The Sound y no la abandonaría hasta su muerte, suicidándose bajo las ruedas de un tren, (a pesar de intentar una corta carrera en solitario) déndoles así trágico y triste final.

Levantemos el ánimo y el recuerdo merecido con otra fantástica canción, Kinetic, que aparecía en su álbum de despedida.


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martes, 29 de septiembre de 2009

Música por la tierra.


Paul Winter Consort es un grupo musical estadounidense liderado por el saxofonista Paul Winter. Icarus

Fundado en 1967, el grupo mezcla elementos de música clásica, jazz y world music y que incorporan cantos a la naturaleza, como sonidos de animales, ambientales o fenómenos atmosféricos…abordando con piezas de enorme sesibilidad. Lullaby from great mother

The Consort ha evolucionado con el paso del tiempo. A lo largo de sus más de 20 años de existencia han pasado por el grupo infinidad de reputados músicos como David Darling, Paul McCandless, Ralph Towner, Glen Moore, Collin Walcott, Nancy Rumbel entre otros.

The Consort grabó un álbum en el Gran Cañón demostrando su fascinación por el poder de la tierra , su culto a la naturaleza y a la ecología como relación igualitaria y no invasiva.Talon of the Blackwater

Los cultos ancestrales regulados por los ciclos sol-lunares, tambien tiene su protagonismo
con sus importantes eventos son los conciertos anuales en los solsticios de verano e invierno en la Cathedral of Saint John the Divine en Nueva York.

El Annual Winter Solstice Celebration data de 1980 y ha sido emitido por radio desde 1988 en la radio publica nacional. Concert Winter Solistice -Wolf Eyes Concert ( impresionante…aUUUUHHHH )

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viernes, 18 de septiembre de 2009

Veneno

Corrían los mediados de los 70 cuando Kiko se encontró con los hermanos Amador y todo cambió en el flamenco y en el pop español. Veneno era algo distinto, era una nueva forma de entender y de tratar la música popular, con un giro al blues y al rock.

Y después con Camarón, con Martirio, con Mártires del Compás y los Delinqüentes, y claro está el como Kiko Veneno.

Todos recordamos Volando voy, Lobo López, Joselito y Memphis Blues Again, canciones que consiguen levantarte el ánimo, con esa pizca de flamenco, de rumba, de blues, de fina poesía en ocasiones casi naïf.

Es Kiko un tipo que cae bien, como su música, como esta Bilonguis que es a la última que me he enganchado.

Es como el sol que sale después de una buena tormenta.

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lunes, 14 de septiembre de 2009

La única banda que importa….

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido al grupo the only band that matters" ( "la única banda que importa") para definirles este calificativo se refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales. Somebody got Murdered.

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó multitud de estilos e influencias en sus temas (reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub, reggae jamaicano …con una marcada intencionalidad política y el compromiso en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. Parten de una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas son pioneros en el apoyo a las políticas radicales desde el punk rock diferentes al anarquismo.

Además, se les reconoce el nunca haber priorizado el dinero; aún en su pico de popularidad, las entradas a sus conciertos se vendían a precios razonables. Sumado a esto, el grupo le insistió a su discográfica para lograr vender tanto el álbum doble London Calling como el triple Sandinista AL PRECIO DE UNO lográndolo en el segundo caso en base a perder sus ganancias personales.

Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.

London Calling había sido elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de los años '80.
"
Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.Aquí en conciertoShould I Stay or Should I Go.

Entre sus enormes influencias destacamos a U2 (particularmente Bono que la calificó como "la mejor banda de rock" y The Edge que calificó a sus presentaciones en vivo como "una experiencia que te cambia la vida"), Pearl Jam , Arctic Monkeys, Public Enemy, Rage Against the Machine, y  muchos otros como Green Day.

The Clash destacaría su valentía y el compromiso, el tratar de arreglar un poco el mundo desde la música, ser  fiel a las ideas y las convicciones.


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viernes, 11 de septiembre de 2009

La otra Sevilla

Maga son tres sevillanos que se reunieron en el 2000 para hacer dos EPs y tres discos, el último en 2006 y todos ellos con el sello Limbo Starr, al que el año pasado abandonaron para seguir por su cuenta y publicar este año aún sin fecha su nuevo trabajo.

Su sonido es diferente, intenso que va del dulce al amargo y viceversa, que tiene paisajes sonoros que discurren por los más variados sentimientos, a veces encontrados, como la ternura, el amor y la pasión contra el frío, la soledad o la angustia. Pasó el cometa.

Sus letras no cuentan historias de forma convencional, si no que proyectan de imágenes, fotogramas de sus vivencias, reales o no. Medusa y Diecinueve.

Están ligados al tambien sevillano Sr. Chinarro, con quien comparte el bajista. Con colaboraciones como la de German Coppini y formando parte de tributos como los de Depeche Mode (para descargar) o Echo & the Bunnymen, terminan su primera época.

En los conciertos de Radio3 nos dejaron maravillas como estas que dan fe de la justificada fama de sus directos, Astrolabios y Blanco sobre blanco.

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jueves, 10 de septiembre de 2009

Sonidos desde el infierno

SPK son uno de los grupos pioneros del llamado sonido industrial, Metal Dance Live.

SPK se crea en Sydney en el 79, sus fundadores trabajaban en un hospital psiquiátrico con terapias basadas en la violencia ¿!!?

Y en sus primeros momentos literalmente fue así con grupos como este, en fábricas y aporreando martillos, vigas y un buen número de elementos contundentes.

La música de SPK se describe mejor como inquietante y psicológicamente desorientadora, en línea con su filosofía nihilista y subversiva. Actuaciones en directo incluido el apoyo de vídeo (algunos de los cuales fue publicado en dos videos Twin Vison, la desesperación y la autopsia de dos Films), actuaciones trangressive con cadáveres de animales y otros intentos de hacer sentir a la audiencia experiecias desagradables, Metano.

A esta estética tan disruptiva se unían elementos visuales de genocidios, torturas y  toda suerte de imágenes que provocaran repulsión en el observador. Si bien es cierto que el grupo fue suavizando sus propuestas y hasta cierto punto se volvió menos hiriente y algo más comercial, In flagrante delicto.
Si es cierto que guardó esos principios fundamentales energéticos, industriales y un trasfondo general macabro.

En cualquier caso sus contundentes y estridentes directos, fueron un poderoso reclamo para los buscadores de emociones fuertes, allá por los primeros 80. Will to power ( La edad de Oro)

En cualquier caso queda su fuerza y su impronta posterior al movimiento de música industrial tan poderoso y fecundo en la actualidad.

Temblad al escuchar la banda musical del averno.


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miércoles, 9 de septiembre de 2009

El cerebro de la música

Creador, pensador, filósofo, renovador y gigantesco músico Brian Eno, o simplemente, Eno.

En 1996 Brian Eno, entre otros, fundó la Long Now Foundation, con el fin de enseñar a la gente a pensar sobre futuro de la sociedad a muy largo plazo.

Su Comienzo musical se produce tocando con Roxy Music.

Posteriormente, se ha dedicado a producir un número cada vez mayor de discos a cual más ecléctico de música Ambient, electrónica y acústica deriva hacia música mas conceptual y experimental. Just another day ( timelapse).

Creador y padre del concepto "música ambient" se acuñó a partir de su serie de discos Ambient (Music for Airports, The Plateaux of Mirror, Day of Radiance y On Land). Music for Airports

Ha colaborado con muchos de los grupos más importantes del panorama músical actual, David Byrne, ex componente de Talking Heads, en My Life in the Bush of Ghosts, que fue uno de los primeros discos que no era de rap o hip hop en utilizar ampliamente los samplings. Ha colaborado como letrista y compositor con otros grandes como David Bowie, en la influyente "Trilogía de Berlín" de Bowie (Low, Heroes y Lodger), en su disco 1. Outside y en el tema "I'm Afraid of Americans", con Byrne, Strange overtones.

Eno también ha colaborado con Robert Fripp (de King Crimson), Robert Wyatt en el CD Shleep, Jon Hassell y el dúo alemán Cluster.

Eno ha sido productor de enorme éxito y referente de varios grupos de música, incluyendo Ultravox, U2, Coldplay y James.

Produjo el fantástico último disco de Coldplay, Viva la Vida or Death and All His Friends que ganó los premios BRIT de 1994 y 1996 al mejor productor.

Es un innovador en todos los campos y sentidos de la música y recientemente ha colaborado en el desarrollo del generador de música algorítmica Koan.
También trabaja incansable en el campo de las artes visuales.
Es considerado un visionario en la música y alguien muy preocupado por el resto de las disciplinas artísticas, en especial de las instalaciones.

Fue el compositor del archivo de sonido de inicio de sesión de Windows 95, y que aún se encuentra en las versiones actuales como "The Microsoft Sound".

También promociona el Iphone de Mac con una curiosa composición Bloom que resulta fascinante, resulta increíble la influencia de este creador en innumerables grupos por colaboraciones , trabajos, producción y todo tipo de contactos e influencias.

Ultraprolífico creador, tiene un grandísimo número de creaciones y trabajos generalmente de enorme calidad y otras innumerables que apenas son conocidas

Creo no equivocarme si dijera que es uno de los artistas con mayor influencia importancia de la música actual. Sigue pensando… ENO!.

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martes, 8 de septiembre de 2009

La artista total

Laurie Anderson nació en 1947 en Illinois, Estados Unidos, artista y creadora por todos los costados. Música, poeta, dibujante y artista experimental de performance, en los que combina música minimalista, diapositivas y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política , el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto.

Su primer éxito masivo lo logra con esta canción, O Superman.

Su faceta de creadora pura hace que su trabajo no llega fácil pero tiene un poderoso magnetismo que muchos grandes talentos han reconocido y valorado.

Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el violín de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco, y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica.

Autora de bandas sonoras como Les Ailes du decir.

Importantes trabajos con colaboraciones inestimables con Jean Michel Jarre, Peter Gabriel o con su amigo del alma, Lou Reed,  The lost art of conversación.

Y experta en performance como formas elaboradas y completas de arte, Excelents Birds

Es difícil que de primera vez guste, pero escuchando (con atención) y en momentos concretos es una de esas rarezas de arte y creación que conectando mediante la sensibilidad y a veces maravilla.

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domingo, 6 de septiembre de 2009

La dulce voz de Tracyanne

Escoceses de Glasgow, Camera Obscura es una colección guitarras acústicas y ambientes relajados con melodias sencillamente inolvidables, ambientes íntimos, románticos, de ensueño...Let's Get Out of This Country

Haciendo desde el 96, un pop suave y melódico, ideal para quienes disfrutan con la intimidad de una música, que se hace cómplice de su vida.French Navy


Cuentan con cinco discos que son una soberbia colección de canciones de pop acústico, sencillo pero emocionante.Swans

Es sin duda la música ideal para este fin de verano.Lloyd I'm ready to be heart broken

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jueves, 3 de septiembre de 2009

Intensos bombardeos de ritmo y alegría


Corren los primeros 80 y de Athens, surge un grupo de estética revival los B-52's y de ritmos trepidantes, dispuestos a enloquecer al mundo con sus coloristas y aceleradas melodías…

Ya sus primeros temas del Rock Lobster se convirtieron en éxitos underground automáticamente. La versión en concierto de Rio de Janeiro en uno de los más famosos.

La imagen inicial la dan sus dos vocalistas, con sus superlativos tupés que reciben el nombre del avión bombardero, que con voces literalmente de oro, dan personalidad, calor y pasión al grupo.

Temazos en los que el ritmo se desborda por todos los lados y aportan una alegría e intensidad que ahora se admira y añora, Private Idaho.

Con explosivo inicios, trabajos intermedios con David Byrne de Talking Heads, una vuelta rotunda con un nº 1 USA, la banda sonora de los Picapiedras y una tras otra muerte de SIDA de sus componentes.

Quedan colaboraciones con sus painsanos REM, en el Shiny Happy People da la verdadera dimensión y relevancia de un grupo de estilo y ritmo, concebido para aquellos tiempos en los que bailar…, ERA INEVITABLE.

Anterior artículo de B-52's en Musicantropía.


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miércoles, 2 de septiembre de 2009

Dime con quien andas

Que un grupo de la talla de U2 te elija como compañeros de gira para su macrogira es una increíble carta de presentación y da buena cuenta de la potencia y solvencia de este grupo en concierto. Tienen cierta similitud en los planos melódicos e instrumentales con los hermanos mayores, con temazos como el Suburn.

En cualquier caso, Muse es un grupo consagrado, con una década de trabajo bien hecho, del que nacen 5 discos el, último vera la luz este mes de Septiembre.

De su estilo podemos afirmar que es “muy personal”, como el carácter y el estrafalario pensamiento de su líder Matthew Bellamy un flipao del apocalipsis y salvación por extraterrestres.Butterflies & Hurricanes

Desde punto de vista más musical, aparecen casi siempre conatos o irrupciones clásicas en sus temas, con violines e incluso piano, en un rock profuso y denso.

Pero sus influencias son mucho más amplias e incluso hay una reconocida inclinación hacia el glam rock y como no puede ser de otra forma también manejan con maestría las tendencias más punteras de la música electrónica, Supermassive black hole.


Hay dos cosas que aprecio y reconozco de valor a Muse; la primera es su personalidad musical y la segunda el hacer lo que realmente quieren y por que realmente les gusta y motiva, sin plegarse a modas o convenciones.

Sigan así muchos años…

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